Keramiek

Vazen

In de serie vazen Uproot ben ik geinspireerd door de bomen en hun wortels, de grillige vormen waarin hun kracht tot uiting komt. Ik zoek naar een optimale ruimtelijke werking, waardoor de vormen los laat komen van de grond (ontworteld). Ook werk ik vaak met contrasten in het oppervlak, glad afgewisseld met een groffe structuur.

Elke vaas van de serie Uproot geef ik een ander karakter, stoer, vloeiend, verfijnd, grillig, met draaiing etc.
De serie vasen zijn allemaal functioneel.

De transparante werken zijn verkocht, maar indien u het werk aanklikt kunt u ze nog bekijken.

Keramiek

Sculpturen

Paarden

sight specific installations

Recent development

Jacqueline Bohlmeijer met Fleur van Den berg en Mieke de Waal
Proces werk Nectar
Metamorfose van een vlinder, Seypenstyn, zomer 2022

Explore the timeline by scrolling or swiping sideways >>

Open atelier WG, Amsredam, Bastiaansestraat 55, zondagmiddag van 12.30 tot 18 uur

13/11/2022

-

13/11/2022

Expostie Rituelen: Tentoonstelling met de Ploegh in het Rietveld paviljoen, van 4 oktober t/m 6 november 2022

4/10/2022

-

6/11/2022

NECTAR, art & urban nature

10/9/2022

-

15/10/2022

 

De expositie is samengesteld door gastcurator Harald Schole (beeldend kunstenaar) in samenwerking met LKG de Ploegh. ExpositieNECTAR art & urban is te bezoeken in de Sint-Joriskerk van 10 september t/m 15 oktober,

van dinsdag t/m zaterdag 11.00 - 17.00 uur.

Beeldend Avontuur in Steen, Staal en Keramiek

26/6/2022

-

31/10/2022

 

Jacqueline Bohlmeijer, Metamorfose

 

Zij stelt met haar werk vragen over de biodiversiteit die hard achteruit holt.

In de drie keramische sculpturen verbeeldt ze -sterk uitvergroot- de geboorte van een insect.

Zo wrijft ze ons dat wonder van de metamorfose nog eens in.

 

 

 

Tides,

1/5/2022

-

22/5/2022

Kunstenaars expositie Tides:

 Alice Bakker

Wim Bakker

Fleur van den Berg

Jacqueline Bohlmeijer

Dik Box

Ike van Cleeff

Vivian Mac Gillavry

Jan Paul Hulsenbek

Ellen Klijzing

Carla Rump

Harry Schumacher

Klasiena Soepboer

Nadine van Veldhuizen

Mieke de Waal

Anneke de Witte

 

Open ateliers WG

31/10/2021

-

31/10/2021

Open atelier van 13 00 uur tot 18 00 uur.
Marius van Bouwdijk Bastiaanse straat 55, Amsterdam

Hemelladder

11/7/2021

-

10/10/2021

Wil je ontsnappen aan de hectiek vanalledag, je terugtrekken in een groene oase binnen de stad en daarbij wegdromenbij kunst?
LKG de Ploegh toont met elf kunstenaars hun werk in de Frans enHilde Hof, achter de St. Franciscus Xaveriuskerk.

De zieleroerselen van de kunstenaar, Rietveldpaviljoen, Amersfoort

25/11/2020

-

8/11/2020

Aardse Schoonheid

15/3/2020

-

19/4/2020

Keramisten van kunstenaarsvereniging de Ploegh exposeren in Amersfoort in galerie De Ploegh.

Opening zondag 15 maart, om 15 00 uur

45 JAAR NEDERLANDSE KERAMIEK

30/11/2019

-

1/12/2019

Op het VASIM terrein in Nijmegen kunt u direct van de makers keramiek kopen

open 10 00 - 17 00 uur

Winselingseweg 41, Nijmegen

www.nvk-keramiek.nl

AFFORDABLE ART FAIR 2019

31/10/2019

-

3/11/2019

4 dagen AAF, mijn werk is te zien in de stand van De PLOEGH, uit AMERSFOORT

OKTOBER 2019 KERAMIEKMAAND TUINEN MIEN RUYS MOERHEIMSTRAAT 84 DEDEMSVAART WWW.TUINENMIENRUYS.NL

29/9/2019

-

31/10/2019

BEELDEN IN DE TUIN, OPENING ZONDAG 29 SEPTEMBER OM 1500

25 JAAR MONDRIAANHUIS

25/9/2019

-

8/3/2020

Het Mondriaanhuis bestaat 25 jaar! Dit vieren we met verschillende jubileumactiviteiten en de bijzondere tentoonstelling 25 x 25 x 25.
U bent van harte welkom voor de preview van deze tentoonstelling op woensdag 25 september a.s. tussen 14.00 en 17.00 uur in het Mondriaanhuis.

Grafiek Manifestatie de PLoegh

1/1/2019

-

multiples, keramiek

Open Atelier Wilhelmina Gasthuis Amsterdam

4/1/2018

-

Dhalia, expositie galerie de PLoegh

3/1/2018

-

expositie gewijd aan de Dhalia bloem

Zelfportret, galerie De PLoegh, Amersfoort

2/1/2018

-

Solo expositie in Het Oude Raadhuis , Aalsmeer

1/1/2018

-

Orde en Chaos, Sint Joriskerk Amersfoort

8/1/2017

-

Tentoonstelling viering 100 jaar De Stijl

OUT OF THE BOX, Hazart, Soest

1/1/2017

-

Affordable Art Fair, Amsterdam met galerie de PLoegh

4/1/2016

-

expositie in De Kunsttuin, Veenhuizen

3/1/2016

-

Expositie in de Grote Kerk Veere

2/1/2016

-

Open Atelier Veere, Zeeland

Grafiekmanifestatie De PLoegh, Amersfoort

1/1/2016

-

keramiek multiples

Jubileum expositie galerie Wies Willemsen, Amsterdam

5/1/2015

-

Geselecteerd door gastcurtor Anne Berk

Art Arnhem, kunstbeurs Arnhem, Eusebiuskerk

4/1/2015

-

Binnen versus Buiten, galerie de PLoegh

3/1/2015

-

Adaf, kunstbeurs Amsterdam

2/1/2015

-

Grafiek Manifestatie galerie De Ploegh

1/1/2015

-

multiples van keramiek

Groot Uitgepakt, galerie De PLoegh

10/1/2014

-

Jubileum expositie vakvereniging van Keramisten, NVK, Deventer

9/1/2014

-

De Mens Centraal, galerie De PLoegh, Soest

8/1/2014

-

Adaf, kunstbeurs Amsterdam

7/1/2014

-

Art Zuid Junior

6/1/2014

-

Middelbare school leerlingen uit Amsterdam hebben in mijn atelier ontwerpen gemaakt en twee van de 5 leerlingen zijn geselecteerd voor de expositie Art Zuid Junior

Kunstroute Buren Bijzonder, Buren

5/1/2014

-

Tandem, expositie over interactie tussen kunstenaars, NVK in samenwerking met Keramikos Haarlem

3/1/2014

-

Art Square, expositie op het Museumplein in Amsterdam

2/1/2014

-

galerie De Ploegh expositie In Hout

2/1/2014

-

keramiek gecombineerd met wortels van bomen

Grafiefmanifestatie galerie De Ploegh

1/1/2014

-

Multiple van keramiek

Thematentoonstelling voor NVK leden in het von Grimborn Arboretum in Doorn

18/5/2013

-

15/7/2013

Ode aan de Natuur

galerie De PLoegh, Nieuwe leden expositie, Soest

1/1/2013

-

Nederlandse Vereniging van Keramisten @ Haarlem

1/1/2013

-

31/1/2013

De Nederlandse Vereniging van Keramisten presenteert werk van haar leden in twee vitrines bij de winkel van Art Supply Keramikos in Haarlem

Cheapart, Loods 6, Internationale verkooptentoonstelling

1/11/2012

-

1/12/2012

georganiseerd door Griekse kunstenaars

Kerstsale/galerie WG kunst

1/9/2012

-

1/10/2012

Amsterdam, 2012

Gerechtsgebouw

13/6/2012

-

28/6/2012

Expositie daar

Solo expositie galerie Wies Willemsen

2/1/2011

-

Affordable Artfair met galerie Wies Willemsen

1/1/2011

-

groepsexpositie Keramisten Noord Holland, Bonifatiuskerk Medemblick

3/1/2010

-

Lustrumexpositie Binden, galerie Wies Willemsen

2/1/2010

-

International Womens Day, Punt Wg Amsterdam

1/1/2010

-

groepsexpositie keramisten Noord Holland in Aalsmeer

1/1/2009

-

Kunstbeurs Art Laren met galerie Wies Willemsen

2/1/2008

-

Solo expositie galerie Wies Willemsen Amsterdam

1/1/2008

-

Vitrines ziekenhuis AMC

1/1/2006

-

Werken met wilgentenen

 

Corona, 2019

De kwetsbaarheid van het leven drong zich op door de onzichtbare vijand Corona.

In de eerste Corona lockdown was er bij mij ook een innerlijke lockdown ontstaan.

Door stress en onzekerheid kwam ik niet toe aan mijn normale werkzaamheden.

Vrijwel altijd werk ik met klei. Door de stilstand ontstond er ruimte om met ander materiaal te werken.

In deze periode werden de wilgen geknot, dat gaf aanleiding om met de wilgentenen te vlechten,weven en knopen.

De heerlijke geur van geweekte takken en de structuur 'sterken veerkrachtig' gaven mij energie en rust in een richtingloze tijd.

Zoeken naar ordening en samenhang door het weven van de grillige takken.

Door het werken met dit materiaal voelde ik weer de eenheid met mijn omgeving, verbinding met de natuur, die ik vooral in mijn kindertijd intens kon ervaren.

Ook heb ik gewerkt met het hout van een omgewaaide Fluweelboom,

geveld door een zomerstorm.

Zo combineerde ik de wilgentenen met de boom, en geef ik richting aan de behoefte om iets bij te dragen aan een wereld

waarin zoveel verspild en vernietigd wordt door de mens.

De werken zijn voor en groot deel gemaakt van gerecyclede materialen.

 

 

 

Natuurverlangen

Kleisculpturen van Jacqueline Bohlmeijer

Klei komt uit de aarde. Een passend materiaal voor de natuurfantasieën van Jacqueline Bohlmeijer Ze vereenzelvigt zich met de levende natuur, en verbeeldt de energie die haar drijft in speelse keramische sculpturen en organische vaasvormen. Behalve planten en bomen, passeren nu ook dieren de revue, zoals de olifant en het paard. En in haar Waterfiguren verbeeldt ze de verloren gegane eenheid met de natuur.

Bohlmeijer werkt niet realistisch. Ze kruipt in de huid van de natuur die haar van jongs af aan vertrouwd is en geeft haar fantasie de vrije loop. Intuïtief geeft ze vorm aan die stille kracht van planten en bomen, zoals Peter Tompkins en Christopher Bird die beschrijven in The Secret Life of Plants (1973).

In de Uproot-serie (vanaf 2008) toont ze de wortels van de plant, die doorgaans voor het oog verborgen zijn. Ze dragen een kelk die levende takken kan bevatten, en dat geeft deze vaasvormen een meerwaarde.

‘’Ik wil laten zien hoe een boom wortelt in de aarde, en met zijn takken naar de hemel reikt.’’


Bohlmeijer groeide op in Laren, reed paard in de bossen en zoekt nu de natuur in het Vondelpark om de hoek.

Ze verwondert zich over het ongrijpbare van de groei, over de holtes, noesten, kronkelende tentakels of jonge loten die onverwachts opduiken. In haar sculpturale keramiek wuiven deze uitlopers met een triomfantelijk gebaar, of ze rollen met hun spierballen, trots op de groeikracht waarmee ze hun omgeving in bezit nemen. Ze lijken maar een ding te willen. Omhoog. Zich ontvouwen, de ruimte in.

Andere beelden zijn juist naar binnen gekeerd. Verholen (1997) oogt kwetsbaar met zijn opengewerkte 'stam', die zijn beschaduwde binnenste onthuld. Ook Tree (1999) absorbeert zijn omgeving. Hier zijn de langgerekte spleten een uitnodiging om dichterbij te komen en lang verzwegen geheimen aan deze 'luisterboom' toe te vertrouwen.

In een volgende fase ontstaan speelse boomfiguren met menselijke trekjes, zoals Phantom (2002), alsof de ziel van de boom ons groet, of de bijna levensgrote Bosnimf (2013). En in haar Waterfiguren (sinds  ) vloeien mens en plant naadloos in elkaar over. Ze vormen één geheel. Bohlmeijer vond inspiratie voor haar Waterfiguren tijdens het zwemmen.

‘’In het water voel je de zwaartekracht niet. Je lost op in je omgeving en voelt je één met de natuur.

Als kind voelde ik me verbonden met de natuur, nu heb ik het gevoel dat ik erbuiten sta. In onze technologische cultuur zijn we vervreemd van de natuur. Maar we zijn deel van dat grote geheel.’’


Recentelijk doen ook de dieren hun intrede. Kleine paardjes in ongerepte landschappen. En een serie met olifantjes in struweel. Bohlmeijer heeft veel liefde voor dieren. Als kind werd ze gegrepen door Jeroen met de sleutel, van Dick Laan. Net als de Jeroen uit het boek, had ze het idee dat ze met dieren kon praten. Dat ze kon voelen of een vogel dorst had, of honger. Dat vanzelfsprekende contact is er niet meer. Maar ze is nog steeds gevoelig voor onrecht tegenover dieren. De laatste circusolifant (2015) ontstond vanuit haar verontwaardiging over de jacht op ivoor en het verbod op circusdieren. In plaats zijn kracht te etaleren, verstopt De laatste circusolifant zich tussen de bomen.

Andere olifantjes zoeken naar evenwicht op doorbuigende takken. ‘’Een olifant is groot en sterk, maar tegenover een geweer is hij machteloos. Die kwetsbaarheid van het dier wil ik laten zien.’’


Bohlmeijer werkt graag in het aardse materiaal klei. Het is makkelijk te vervormen, en leent zich voor haar intuïtieve manier van werken. Aanvankelijk bouwt ze haar vormen hol op. Daardoor heb je minder risico op scheuren als de klei krimpt. Maar Bohlmeijer zag ook expressieve mogelijkheden in deze keramische werkwijze. Ze speelt met de holle vorm en perforeert de wand, zodat er een wisselwerking ontstaat met de omgeving. In een volgend stadium kneedt ze de volumes uit zachte klei, zodat ze meer organisch worden, zoals in de Uproot-serie, terwijl haar recente Waterfiguren en olifanten direct in de klei worden geboetseerd. Maar welke werkwijze ze ook hanteert, steeds is er sprake van een beweging in de ruimte, van groei in de breedste zin van het woord.


Haar vroege werken zijn abstract, zoals Samenspraak (1993) of Pas de Deux (1993), waarbij twee tegengestelde vormen versmelten. De ene is statig en trots, de andere heeft een uitwaaierende ‘rok’. Ze zijn verschillend, maar één in hun beweging. Ondanks de abstracte vorm, is het niet moeilijk  om een hij en een zij in dit werk te zien, en ze menselijke eigenschappen toe te dichten. Vandaar de titel Pas de Deux.

De confrontatie met de spontaniteit van haar kinderen versterkte haar neiging tot associëren. Haar werk werd speelser, een ontwikkeling die begon met A Star is Shining (1995). Het pinkelend licht van deze geperforeerde wandlampjes verandert je kamer in een sterrenhemel.


Anne Berk, publicist, curator,

Coördinator NL van het Europese sculpture network

Openness as a State of Mind

Openness as a State of Mind

The Playful Ceramics of Jacqueline Bohlmeijer

Its title is Growing 11, but contrary to what that might lead us to suspect, this ceramic sculpture is not about a realistic representation of a plant or a tree. Jacqueline Bohlmeijer's concern is the feeling, the emotion that a plant evokes in her. Full of wonder, she tells how a tree only grows on the outside. "The life is between the trunk and the bark.”

She is surprised by the unfathomability of growth, by the hollows and knots, by the twisting tentacles of young shoots that appear so unexpectedly. In Bohlmeijer’s sculpture, runners like these wave about in triumphal gestures or roll around as balled muscles, proud of the growing power with which they lay claim to their surroundings.

Other works are turned more inward. Verholen (Concealed) appears fragile to the eye, with its 'stem' opened out, revealing its shadowed interior. The dragging form, with its moss green colour, reminds me of the nymph, Echo, who pined away in the forest. As she mourned her unattainable love, her body dissolved and she lived henceforth only in the form of sound.

Tree, from 1999, absorbs its environment. Here, the extended splits are an invitation to come closer, to entrust long-concealed secrets to this "listening tree’

Unlike the carved or modelled sculpture, ceramic sculpture is hollow. This has practical advantages, as the clay is less likely to crack as it dries, but Bohlmeijer has deliberately chosen the hollow form, taking full advantage of its expressive potential. By lifting forms up from the ground, or by working open the wall, so that an exchange takes place with the surrounding environment, in nearly all her work, Bohlmeijer strives for movement in space, for openness in the broadest sense of the word.

Her early works are abstract, such as Samenspraak (Dialogue) or Pas de Deux, in which two contrasting forms are forged together. The one is stately and proud, the other with a "skirt' that fans outward. They are different, yet united in their movement. Despite the abstract form, it is not difficult to recognize a 'him' and ‘her' in the work and to attribute it with human qualities. Hence the title, Pas de Deux.

The confrontation with the uninhibited expressions of her children reinforced her associative inclinations. Her work became more playful, a development first seen in her series of small, perforated porcelain wall lamps, entitled A Star is Shining. For Bohlmeijer, openness is a state of mind, a way of life, a mentality, a means of working that offers space for spontaneous forays and incursions, but which also leaves the viewer free to fantasize.

Anne Berk

ArtLive video

Natuurlijk verlangen

Keramiek

Nog een tekst

Video

Natuurlijk verlangen

Klei komt uit de aarde. Een passend materiaal voor de natuurfantasieën van Jacqueline Bohlmeijer Ze vereenzelvigt zich met de levende natuur, en verbeeldt de energie die haar drijft in speelse keramische sculpturen en organische vaasvormen. Behalve planten en bomen, passeren nu ook dieren de revue, zoals de olifant en het paard. En in haar Waterfiguren verbeeldt ze de verloren gegane eenheid met de natuur.

Bohlmeijer werkt niet realistisch. Ze kruipt in de huid van de natuur die haar van jongs af aan vertrouwd is en geeft haar fantasie de vrije loop. Intuïtief geeft ze vorm aan die stille kracht van planten en bomen, zoals Peter Tompkins en Christopher Bird die beschrijven in The Secret Life of Plants (1973).

In de Uproot-serie (vanaf 2008) toont ze de wortels van de plant, die doorgaans voor het oog verborgen zijn. Ze dragen een kelk die levende takken kan bevatten, en dat geeft deze vaasvormen een meerwaarde.

‘’Ik wil laten zien hoe een boom wortelt in de aarde, en met zijn takken naar de hemel reikt.’’


Bohlmeijer groeide op in Laren, reed paard in de bossen en zoekt nu de natuur in het Vondelpark om de hoek.

Ze verwondert zich over het ongrijpbare van de groei, over de holtes, noesten, kronkelende tentakels of jonge loten die onverwachts opduiken. In haar sculpturale keramiek wuiven deze uitlopers met een triomfantelijk gebaar, of ze rollen met hun spierballen, trots op de groeikracht waarmee ze hun omgeving in bezit nemen. Ze lijken maar een ding te willen. Omhoog. Zich ontvouwen, de ruimte in.

Andere beelden zijn juist naar binnen gekeerd. Verholen (1997) oogt kwetsbaar met zijn opengewerkte 'stam', die zijn beschaduwde binnenste onthuld. Ook Tree (1999) absorbeert zijn omgeving. Hier zijn de langgerekte spleten een uitnodiging om dichterbij te komen en lang verzwegen geheimen aan deze 'luisterboom' toe te vertrouwen.

In een volgende fase ontstaan speelse boomfiguren met menselijke trekjes, zoals Phantom (2002), alsof de ziel van de boom ons groet, of de bijna levensgrote Bosnimf (2013). En in haar Waterfiguren (sinds  ) vloeien mens en plant naadloos in elkaar over. Ze vormen één geheel. Bohlmeijer vond inspiratie voor haar Waterfiguren tijdens het zwemmen.

‘’In het water voel je de zwaartekracht niet. Je lost op in je omgeving en voelt je één met de natuur.

Als kind voelde ik me verbonden met de natuur, nu heb ik het gevoel dat ik erbuiten sta. In onze technologische cultuur zijn we vervreemd van de natuur. Maar we zijn deel van dat grote geheel.’’


Recentelijk doen ook de dieren hun intrede. Kleine paardjes in ongerepte landschappen. En een serie met olifantjes in struweel. Bohlmeijer heeft veel liefde voor dieren. Als kind werd ze gegrepen door Jeroen met de sleutel, van Dick Laan. Net als de Jeroen uit het boek, had ze het idee dat ze met dieren kon praten. Dat ze kon voelen of een vogel dorst had, of honger. Dat vanzelfsprekende contact is er niet meer. Maar ze is nog steeds gevoelig voor onrecht tegenover dieren. De laatste circusolifant (2015) ontstond vanuit haar verontwaardiging over de jacht op ivoor en het verbod op circusdieren. In plaats zijn kracht te etaleren, verstopt De laatste circusolifant zich tussen de bomen.

Andere olifantjes zoeken naar evenwicht op doorbuigende takken. ‘’Een olifant is groot en sterk, maar tegenover een geweer is hij machteloos. Die kwetsbaarheid van het dier wil ik laten zien.’’


Bohlmeijer werkt graag in het aardse materiaal klei. Het is makkelijk te vervormen, en leent zich voor haar intuïtieve manier van werken. Aanvankelijk bouwt ze haar vormen hol op. Daardoor heb je minder risico op scheuren als de klei krimpt. Maar Bohlmeijer zag ook expressieve mogelijkheden in deze keramische werkwijze. Ze speelt met de holle vorm en perforeert de wand, zodat er een wisselwerking ontstaat met de omgeving. In een volgend stadium kneedt ze de volumes uit zachte klei, zodat ze meer organisch worden, zoals in de Uproot-serie, terwijl haar recente Waterfiguren en olifanten direct in de klei worden geboetseerd. Maar welke werkwijze ze ook hanteert, steeds is er sprake van een beweging in de ruimte, van groei in de breedste zin van het woord.


Haar vroege werken zijn abstract, zoals Samenspraak (1993) of Pas de Deux (1993), waarbij twee tegengestelde vormen versmelten. De ene is statig en trots, de andere heeft een uitwaaierende ‘rok’. Ze zijn verschillend, maar één in hun beweging. Ondanks de abstracte vorm, is het niet moeilijk  om een hij en een zij in dit werk te zien, en ze menselijke eigenschappen toe te dichten. Vandaar de titel Pas de Deux.

De confrontatie met de spontaniteit van haar kinderen versterkte haar neiging tot associëren. Haar werk werd speelser, een ontwikkeling die begon met A Star is Shining(1995). Het pinkelend licht van deze geperforeerde wandlampjes verandert je kamer in een sterrenhemel.


Anne Berk, publicist, curator,

Coördinator NL van het Europese sculpture network